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奥格派
摄影只是媒介，可以进行艺术创作，但不能说摄影就是艺术，它只是艺术的一种表达手段。摄影艺术就是以创作为目的，而非以记录为目的。绘画实际上也是媒介，雕塑、音乐等艺术也是以创作为目的的一切行为。
第十五届上海国际摄影艺术展将于9月25日至10月7日在中国上海的杨浦滨江公共空间（毛麻仓库）向公众开放。展览始于1986年，每两年一届，由上海市文学艺术界联合会、上海市杨浦区人民政府、上海市摄影家协会联合主办。
上海国际摄影艺术是中国第一个大型国际摄影展览，现在是最具影响力的展览之一。它致力于在全球充满活力和最前沿的目的地展示来自领先国际画廊及其艺术家的美术摄影和动态影像。该活动为经验丰富的收藏家和新收藏家提供了优雅而充满活力的环境。
此届主题是“遇见未来·上海维度”，探讨了“摄影给生活带来的思考，以及摄影未来的发展”。展出了从来自世界各地237位艺术家的3456幅作品中选出的54位艺术家的407件艺术品，其中包括10件视频作品，8个装置艺术、1件互动装置，以及1件户外大型装置，活动期间将包括学术研讨会和讲座，及集市和文化表演。此外，作为本次摄影节的特别展，“第五届上海青年艺术摄影展”将展出20位上海青年艺术家的共计195件作品，包括2个视频作品以及1件环境装置作品。
我们推荐三位具有代表性艺术家的作品：
《后代》 作者 德鲁·加德纳（英国）
出于对历史的热爱，加德纳根据一些世界上最著名的历史人物肖像，为他们的直系后代创作肖像。经过对他们直系后代的深入研究和考证，摄影师对创作细节进行了细致的安排：营造真实的场景，仔细分析每幅肖像影调，并严谨地运用最新的光影技术，最终呈现出惊人相似的人物影像。该项目是对西方历史的视觉发掘，对世代相传后仍然存在的问题提出了质疑——正如摄影师所述： “我想引起一场使人们对历史充满好奇的对话。”
《人造仙境 》 作者 杨泳梁 （中国）
“人造仙境系列”始自于2010年，杨泳梁用城市建筑的影像作为画笔，谱写以宋代峰峦叠嶂、充满细节的山水风格为蓝本的数码影像创作。城市化发展在滋养一个城市的同时也禁锢了他们；正如中国传统文化正因其悠久、深邃，而被固有的思想局限。古人通过描绘山水来赞美自然，而杨泳梁的山水则引发人们对当今社会现状的反思。
《立体影像 》 作者 迈克尔·赖什（德国）
赖什首先用计算机软件程序生成黑白线条和曲线。它们让人产生视觉上的幻觉，图像变成了可识别的事物形态。然后使用计算机辅助设计程序将它们重建，并运用3D打印技术制成“真实物品”。最后在摄影工作室拍照。赖什拍摄了一些“图案”某种意义上来说，这些图案的确存在：它们用3D打印技术打印出来，并以实体存在于世；但是，它们同时并“不存在”，因为它们的产生是基于光幻觉，在“真实世界”中属于无根之物。以此颠覆了“摄影”的传统方向。在他的作品中，非物质的数据和算法生成真实物品，因此变成了“可被拍摄的”对象。这些作品探讨了现实与虚拟以及存在与不存在之间的关系等问题。
如果说现代艺术的特点之一是从叙事性转向了个体的瞬间感官体验，那么任何形式的艺术都不能与摄影相比。从发现目标到立即按动快门，这一过程只要0.2秒。1950年之前，现代摄影作为一种新兴的媒介，确实在艺术与非艺术之间游荡。路易·达盖尔（摄影之父）对摄影最初的目的也是单纯的作为记录媒介。记录这个功能，即使到现在，也依然是摄影作为其媒介生存的一个主要原因之一。在发展之初，艺术家会运用摄影作为一种工具，而非一种艺术介质进行创作。但之后，越来越多的艺术家逐渐选择接受这种介质。特别是在现代艺术后期与当代艺术前期，艺术家、评论家和收藏家们对于艺术本身的定义与理解，在重新塑造的过程中，摄影被容纳为了艺术的一部分。而摄影本身与其他媒介的界限也越来越模糊，即在摄影艺术、绘画艺术、雕塑艺术、时尚艺术、行为艺术、装置艺术等媒介之间相互的借鉴与融合。
什么是创造？
概念上，创造就是从无到有的一个行为。
摄影只是媒介，可以进行艺术创作，但不能说摄影就是艺术，它只是艺术的一种表达手段。摄影艺术就是以创作为目的，而非以记录为目的。绘画实际上也是媒介，雕塑、音乐等艺术也是以创作为目的的一切行为。
正如杨泳梁所说——我的作品不是“真实”的，但它们都是基于纪实摄影。没有这些纪录，我将无法描述我们目前所处环境的巨大影响。我深信捕捉“当下”的力量。
2012年，“彩色摄影之父” 威廉·埃格尔斯顿的36幅作品在佳士得被拍出590万美元，当时佳士得拍卖主管约书亚·霍尔德曼说：“对现代艺术收藏家来说，他们更关注作品本身。而不是在于这幅作品是使用染料转印或喷墨打印或其他方式制作而成的。只有足够精彩，收藏家们才会收藏。”
完全正确！对于收藏家而言，无论是何种技术和手段都和艺术并没有直接的关系：一幅照片之所以是艺术，与它是否是照片无关，而与它的内容有关。
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