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奥格派
事实上，摄影被使用于捕捉现实和制造艺术。它不像任何其他的视觉图像，照片不是渲染、模仿或说明，而实际上 —— 它是一个痕迹。不需要绘制，但是用照片的方式去表达主题与观念。
创造力随着媒介的演变而变化，表现方式也是如此。虽然摄影的目的一直是激发情感，发送信息和展示另一个角度的东西，但这种方式从根本上发生了变化。随着数字技术的操纵，摄影的唯一性，变的可选了。交卷，照相机，暗房，加工室，宝丽来和柯达……过去花费大量时间和精力创造的东西，现在只需要半秒钟用手机来完成。看上去摄影几乎完全无关紧要，因为技术发展到不再需要实际照片的位置，使用一些软件可以很容易的去创建任何内容。
事实上，每个人都可以使用这样的设备，也都可以成为摄影师，因为工具简单便捷。但这些作品无法证明拥有艺术价值。
每天拍摄数十亿张图像，难道我们所认为的摄影艺术正在渐渐消失吗？
今时今日的科技使图像编辑变得更简单，更容易操作和处理，即使对于一个入门级的摄影师。没有什么比摄影更大众化了，移动科技不仅可以随时随地拍摄高质量的图像内容，而且还可以通过网络即时发布。 显而易见这种广泛性的分享和观看，使得这些摄影成为了社会的视觉文化 —— 它的确是最大的，却不是最好的。
这种状态也很难让人们看到在摄影的艺术真正的价值，因为它几乎可以使同一个图像获得更多的拷贝。一张照片永远不会像一幅绘画作品一样，除非只打印一份，然后删除它存在的所有痕迹！因为对于收藏家而言，很大的一部分判定价值就是 —— 独一性。
事实上，摄影被使用于捕捉现实和制造艺术。它不像任何其他的视觉图像，照片不是渲染、模仿或说明，而实际上 —— 它是一个痕迹。不需要绘制，但是用照片的方式去表达主题与观念。
科德·贝尔在他的经典的艺术文中指出，只有“值得关注，有意义的形式” 来区分什么是艺术。
艺术的定义是指凭借技巧、意愿、想象力、经验等综合人为因素的融合与平衡，以创作隐含美学的器物、环境、影像、动作或声音的表达模式，以指和他人分享美的感觉或有深意的情感与意识的人类用以表达既有感知且将个人或群体体验沉淀与展现的过程。这样说有点复杂，所以我们简单化。
艺术必须具备一种品质，只有拥有这一点，这个作品才被认为是有价值的。
那么这是什么是品质？什么品质在分享给所有人的时候，可以引起观众的思考？
罗马的雕塑、中国的瓷器、还有毕加索毕加索的杰作……事件、地点、人物还是事，都是无关紧要的。印象派认为，莫奈的《荷花》向我们展现了他对场景的独特诠释——这是另一种看待世界的主观方式。而北宋王希孟绘制的《千里江山图》卷中显露的是他的野心。艺术家通过作品的内容来表达他的世界观、价值观和人生观。所以“重要的形式”只有一个答案。那就是在一种情况下，线条和颜色以特定的方式组合，某些形式与形式之间产生的关系，可以激起我们对美学艺术、对社会发展、对自我思考的情绪，我们称之为——有价值的艺术。
对于摄影，我们绝对相信那些杰出的摄影作品体现了艺术的特征与本质，因为他们的价值在于解释思维的唯一性。
而这些艺术家们的作品，是被认为具有极好的收藏价值。
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