出自：编辑 奥格派 / 图片 奥格派会员提供
奥格派
影像艺术作为可复制的商品，其稀缺性被削弱，这可能会影响到其在收藏市场上的投资价值。因此，在考虑收藏某件影像艺术作品时，需要与艺术家确认其收藏限量和版权保护等问题。在购买影像艺术作品时，收藏者需要与艺术家确认是否存在限量版作品或者独一无二的原作，以确保作品的稀缺性。某些艺术家会限制其作品的复制数量，或者提供数字签名和证书，以证明作品的独特性和真实性。
随着人工智能时代的到来，影像艺术作为一种媒介正在经历着前所未有的冲击与挑战。2014年，影像上海艺术博览会应运而生，旨在响应亚太地区对影像艺术日益增长的兴趣和需求。作为专注于影像艺术的国际平台，该博览会在过去的几年中不仅促进了亚洲艺术市场的繁荣，还成为了影像艺术交流的重要枢纽。
值得欣喜的是，人工智能数码技术的不断成熟和普及，使得摄影、电影、数字艺术等影像媒介的创作和传播变得更加便捷和广泛。这为艺术家们提供了更多展现自我的机会，同时也为普通人带来了新的机遇，就像100年前柯达公司的诞生一样，彻底改变了摄影的格局，即使是一个孩子也能拍摄出令人惊叹的照片，而无需接受任何专业训练。
影像上海艺术博览会的展区陈列着多个主题性展览，从关注人体肖像摄影到景观创作，从摄影发展到艺术媒介，呈现了影像艺术界的最新动态，为艺术品收藏家和爱好者们提供了一个寻找购买参考和交流机会的平台。
影像艺术的本质与历史
摄影诞生近200年来，“揭示世界表象之下的神秘的陌生”一直是它最重要的使命，唤起了我们的好奇心，这正是摄影真正的魅力所在。
在18世纪90年代，出身显赫的英国科学家汤玛斯·威治伍德(Thomas Wedgwood)开始研究硝酸银对光线的反应，并尝试以暗箱拍摄照片，但遗憾的是以失败告终。1802年，英国科学研究所期刊上发布了英国科学家汉弗里·戴维(Humphry Davy)与汤玛斯·威治伍德用银盐做实验的成果。然后在1826年，法国发明家约瑟夫·尼塞福尔·涅普斯(Joseph Nicéphore Nièpce)拍摄了现存最早的日光蚀刻法照片，然而，不幸的是他未能完善这一技术就去世了。
真正的起步是从银版摄影法开始的。1824年，法国发明家路易·达盖尔(Louis Daguerre)开始进行实验，直至1839年，他宣布取得了成功。这一宣布标志着摄影史上的重大一刻，尽管受到技术限制，品质不佳，成本高昂，但确实达到了逼真的效果。另一位重要的创始人是英国化学家威廉·福克斯·塔尔博特(Henry Fox Talbot)，他在1841年宣布发明了卡罗式摄影法。卡罗式摄影法拍摄成本低廉，可重复印制，成为现代摄影成像技术的基石。
19世纪下半叶是科技高速发展对世界影响最为显著的时期。1879年，铁路巨头与英国摄影师埃德沃德·迈布里奇(Eadweard J. Muybridge)合作，拍摄运动的物体，为现代电影技术提供了启蒙思维。在这个阶段，风景和静物是最常见的摄影题材，而肖像则是最具商业潜力的。
1841年，法国摄影师克劳德用氯化碘蒸汽处理金属感光版，成功将曝光时间缩短至以秒计。同年，大口径镜头（光圈f/3.6）的佩兹法尔镜头问世，以及1854年法国人迪得利首创“名片摄影”，将摄影真正带入了一个新兴的科技产业。
19世纪中期，随着技术的突破和市场需求的旺盛，摄影开始商业化，摄影工作室应运而生。那个时候，如果被摄对象稍有晃动，拍摄出来的照片往往不够清晰。为了获得更清晰的影像，摄影师常常要求客人坐在椅子上，通过几个隐藏的支架固定头部，保持尽量不动。光源方面，多使用自然光进行拍摄，倾向于使用漫射光而非直射光。相机也相当笨重，需要固定在特制的木架上，拍摄时还要根据当时的天气状况来确定曝光时间。完成曝光后，要盖上镜头盖，取出感光版，再将其带入暗房进行处理。
19世纪后期是摄影科技高速发展的时代。美国发明家乔治·伊斯曼(George Eastman)（柯达创始人）在1883年发明了胶片，1886年发明了面向家庭的便携式家用照相机。1888年6月，推出了小型口袋式照相机“柯达一号”，1895年，以5美元的售价投放市场的口袋式照相机，“面向大众化”的方式既轰动了全世界，也让他致富。
在20世纪上半叶，随着摄影技术的普及，参与摄影的人数也随之增加。当技术变得简单化，更多人参与其中，摄影作品也开始反映出摄影在社会和艺术方面的价值。例如，法国摄影家雅克·亨利·拉蒂格(Jacques Henri Lartigue)就是一个典型例子。他的作品反映生活真实的一面——世纪之交时候的巴黎上层社会的生活现状。
这个时期的摄影与过去所有艺术形式完全不同，因为摄影的技术十分简单。一个几岁的小孩也许无法画出大师级的绘画作品，因为绘画的基本技术需要十几年甚至几十年的学习。但摄影的基本技术可能只需要几周的时间就能掌握。因此，在摄影领域，存在着“业余大师”和“不经意的杰作”的可能性，这在之前任何艺术形式中都是不可能的。即使像莫扎特这样的神童，他最早取得成功的作品也是在14岁时创作的。因此，摄影从一开始就是一种属于大众的艺术形式。摄影也是第一种这样的东西。这既是摄影最大的魅力，也成为摄影艺术在近些年来衰落的主要原因之一。摄影是最容易做到“不错”的艺术形式，但也是最难做到“伟大”的艺术形式。
影像艺术家与作品
“决定性瞬间”一词特指通过抓拍手段，在极短暂的几分之一秒内，将具有决定性意义的事物概括出来，并用强有力的视觉构图表达出来。这种摄影理论同时与亨利·卡蒂埃·布列松（Henri Cartier-Bresson）同时代的德国摄影家爱瑞克·萨洛蒙（Erich Salomon）、英国摄影家比尔·布兰特(Bill Brandt)、匈牙利著名战地摄影记者罗伯特·卡帕（Robert Capa）等摄影名家所推崇，成为新闻摄影最有效的手段。这一理论影响了无数后继的摄影人。
法国摄影家亨利·卡蒂埃·布列松（Henri Cartier-Bresson）被誉为20世纪最伟大的摄影家之一，也是现代新闻摄影的创立者之一。他在《生活》杂志担任签约摄影师超过30年，旅行无国界，与相机共同见证了20世纪诸多历史事件和人类景观，包括西班牙内战、中华民国政府在中国大陆的瓦解和共产主义的崛起、1968年巴黎学生运动、甘地遇刺、柏林墙、埃及沙漠等。他开创了现代新闻摄影，成立了玛格南图片社（Magnum Photos），并创立和实践了“决定性瞬间”理论。其他类似的杰出摄影家包括罗伯特·卡帕（Robert Capa）、托尼·维卡罗（Tony Vaccaro）、尤金·史密斯、东松照明（Shomei Tomatsu）、乔尔·梅耶洛威茨（Joel Meyerowitz）、亚当·布鲁姆博格（Adam Broomberg）和奥利弗·切纳林（Oliver Chanarin），他们的摄影作品使得历史更加真实丰满。
但有时，摄影会被用来传递并非完全真实的信息。现代艺术博物馆（Museum of Modern Art，MOMA）首席摄影策展人彼得·加拉西（Peter Galassi）曾说：“那些艺术家用一些单纯而平庸的照片──无论是护照大头照、房地产广告还是教科书插图，创造了一个迷人而又诡异的世界。他们利用伪纪实作品逐渐破坏了摄影被认定的可信度，揭示了我们自认为看到的事物，实际上取决于我们想要看到的部分。”
1976年被视为摄影史上的分水岭，威廉·埃格尔斯顿在纽约现代艺术馆举办了个展“William Eggleston的指引”。这是纽约现代艺术馆首次举办的彩色摄影个展，象征着彩色摄影已经得到了艺术界最高权威机构的认可。次展览激发了摄影领域对于色彩的探索和实验，开启了彩色摄影在艺术领域的新篇章。
“摄影师继续深入世界拍摄当今的生活，但他们有各自的动机与方式。彩色还是黑白，轻便的35毫米还是笨重的景观相机，胶卷还是数码。他们共同点在于他们独到的观察力，他们看到被我们忽略的事物再展现给我们看，引人深思。对我来说，摄影师是天使而不是神，他们的工作不是去创造，而是更好地理解已经存在的事物，更好地看世界。这样世界才会连贯，有意思，有结果，有意义。要做到这点摄影师不惜身受磨难，也不能像哲学家理论家那样，脱离现实。而且…我认为这就是…老实说，这就是摄影学赋予了她重要的意义。这些地方有灵性，我的工作就是发现它们的灵性。”（来自《摄影天才》）
当回顾影像艺术的历史，可以观察到艺术家们在不同时期通过摄影、电影和数字艺术等媒介展现出了多样化的创作风格和主题。从早期的摄影术和电影创作，艺术家们致力于捕捉真实世界的景象，记录历史瞬间，并通过技术手段将其呈现给观众。随着时间的推移，影像艺术逐渐从简单的复制转变为创造，艺术家们开始探索影像背后的意义和情感，将自己的观点、情感和思想融入到作品之中。
2024年的影像上海艺术博览会集中展示了来自150余位艺术家的影像艺术作品，涵盖了人文、自然、社会、艺术、科技等多个主题。这些作品通过独特的表达形式，探索多样性的思考和感悟，挑战传统的艺术边界，为观众呈现出前所未有的视觉盛宴和感官体验。
以下是排列的艺术家和画廊名单：
艺术家：杰瑞· 尤斯曼、贝尔纳 · 弗孔、康迪达 · 赫弗、荒木经惟、细江英公、伊莫金 · 坎宁安、赵仁辉、瓦莱里 · 卡苏巴、维克 · 穆尼斯、杨泳梁、骆丹、卢彦鹏、塔可、托马斯 · 德沃、马海伦、徐冠宇、冯君蓝、马良、安娜史塔希亚 · 萨莫伊洛娃
艺术画廊：
ATLAS Gallery（伦敦）
Galerie Bacqueville（里尔、弗利辛根）
M艺术空间（上海）
三影堂+3画廊（北京、厦门）
see+画廊（北京、深圳、成都）
常青画廊（圣吉米那诺、北京、穆琳、哈瓦那、罗马、圣保罗、巴黎、迪拜）
德玉堂画廊（上海）
香格纳画廊（上海、北京、新加坡）
谢画廊（长沙）
绝版影像馆（新竹）
可收藏性与投资价值
结合以上的内容，您会发现影像艺术的可收藏性和投资价值涉及到多个方面，必须全面考虑各种因素：
艺术品质
影像艺术作品在表现主题、风格、创意等方面必须具有高品质、独特性。好作品需要有精湛的技术运用、深刻的思想内涵、以及引人入胜的视觉体验。技术运用包括摄影技术的运用、后期制作的技术娴熟程度等，对色彩、光影、构图等方面的把握都需要达到一定的水平。同时，作品所呈现的主题和内容应当具有深度和广度，能够引发观众思考和情感共鸣。而独特性则是指作品在表现风格、题材选择、创作手法等方面具有与众不同的个性和创新性。只有作品具备争议性和关注力的作品，才值得进入收藏清单，从而在收藏市场上获得更高的认可和价值。
独一性
影像艺术作为可复制的商品，其稀缺性被削弱，这可能会影响到其在收藏市场上的投资价值。因此，在考虑收藏某件影像艺术作品时，需要与艺术家确认其收藏限量和版权保护等问题。在购买影像艺术作品时，收藏者需要与艺术家确认是否存在限量版作品或者独一无二的原作，以确保作品的稀缺性。某些艺术家会限制其作品的复制数量，或者提供数字签名和证书，以证明作品的独特性和真实性。此外，购买作品时需要了解其版权情况，以确保作品的版权受到有效的保护，避免版权纠纷和市场风险。
艺术家的声誉和作品历史背景
知名艺术家的作品往往更容易受到市场的认可和追捧，因为他们的名字代表了一定的品质保证，是收藏所谓的下限。艺术家的声誉不仅与其个人创作能力和风格有关，还与其在艺术界的地位、获得的奖项和荣誉等息息相关。作品的历史背景同样是影响其市场价值的重要因素。作品是否曾在重要展览中展出，比如国际艺术博览会、当代艺术展等，以及是否被重要的艺术机构或收藏家收藏，都会对其市场认可度产生积极影响。作品的展览历史和收藏背景可以证明其在艺术界的地位和影响力，为其市场价值的提升提供了有力支持。
市场供求关系
了解市场的动态和趋势对于判断影像艺术作品的投资价值至关重要。收藏家或投资者对于某位艺术家或某种类型作品的购买意愿和数量需求会导致作品的价格上升或下跌，同时作品数量供应过剩，也会造成价格的急剧下跌。影像艺术市场可能会受到艺术潮流、经济环境、社会文化等多种因素的影响，因此市场价格会随之波动。您需要通过密切关注市场的变化和趋势，及时调整投资策略，把握投资机会。
影像艺术作为一种记录方式和艺术形式，具有深远的历史和社会意义。通过欣赏影像艺术作品，人们得以窥见过去的历史和社会发展，理解不同时代的文化风貌和社会形态。同时，它也是艺术家们表达思想和情感的重要途径。然而，在考虑将其作为投资对象时，需要谨慎对待。影像艺术市场波动性较大，容易受到多种因素的影响，请务必审慎评估作品的品质和潜在价值。
推荐作品和书籍：
- BBC 《摄影天才》（The Genius of Photography）（2007年）：这部纪录片系列和书籍探讨了摄影的历史和演变，深入探讨了其对社会和艺术的意义和影响。
- 世界摄影艺术史（L'art de la Photagraphie）：这本书全面概述了摄影的历史，涵盖了世界各地的各种风格、技术和艺术家。nd artists from around the world.
Kommentarer