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当代艺术的先驱，还是传统艺术的叛徒 - 刘海粟美术馆

出自：编辑奥格派 / 图片奥格派会员提供

奥格派

作为中国新艺术运动的创始人，刘海粟是当代中国最受欢迎的中国艺术家之一。美术馆其中的一些作品被认为是珍贵的国宝。特别是他的安徽黄山重彩山水画系列，专注于远景，将绵延起伏的巍峨山峦描绘的气势磅礴和色彩丰富。还有他绘画的象征中国新民族主义精神的动物，如老鹰和狮子。

刘海粟美术馆最初是作为博物馆或纪念馆建造的，其中收藏了刘海粟的作品以及其他中国艺术大师的绘画和书法作品。博物馆的场地包括12,000平方米的占地面积，分布在六个展厅。刘海粟及其家人捐赠了约903件作品，其中400件是他个人收藏的古代书画作品。这座庄严典雅的建筑被郁郁葱葱的树木所环绕，被称为“浦西最具吸引力的美术馆”。

作为中国新艺术运动的创始人，刘海粟是当代中国最受欢迎的中国艺术家之一。美术馆其中的一些作品被认为是珍贵的国宝。特别是他的安徽黄山重彩山水画系列，专注于远景，将绵延起伏的巍峨山峦描绘的气势磅礴和色彩丰富。还有他绘画的象征中国新民族主义精神的动物，如老鹰和狮子。

刘海粟美术馆馆长朱刚这样说道：“如果刘海粟还活着，他宁愿被称为一位艺术教育家，而不是画家。”

人类寻求的是真理、正义和美好。无论历史如何的变迁，这些事物永远都会保持不变的。

刘海粟（1896–1994）是一位杰出的画家、艺术教育家、展览组织者、革命艺术家，以及20世纪西方艺术向中国传播的重要人物。作为一位艺术教育家，他采用了大多数西方艺术院校的教学方法，提倡素描技巧的培养是绘画基础，这种方法至今仍在中国的当代的艺术院校内被使用。

1910年，刘海粟和他的朋友们创办了第一所现代艺术学院 - 上海美术学院，这是中国近代首批艺术类学校之一。这所新学校的课程强调绘画、雕塑和油画，并鼓励学生们的创新，以及培养他们对让艺术与生活的兴趣。刘海粟认为画家应该将形式艺术理论知识与自然天赋，及个人判断结合起来，脱离复制中国传统绘画结构和古典技法。

那以后，我们可以看到他的作品将传统中国绘画技法与欧洲艺术运动融合在一起，包括印象派及其相关流派。他的中国传统类作品既大胆又奔放，经常采用绚丽的色彩。他的这种混合风格成为中国艺术改革的教育范本。

然而，刘海粟作为一个具有进步性和争议性的人物，其名声早在成立时就已经确立，特别是他在男女混合的环境中使用裸体模特，这在当时的上海艺术学校中是第一个，也是一种被受抨击的行为。刘海粟还率先在室外环境中绘画，突破了在室内工作的传统。1918年，他受中国学者蔡元培的邀请在北京大学画法研究会讲授《艺术思潮》，并举办了首次个人画展。

作为一位展览组织者，他帮助现代的中国艺术引入了欧洲和亚洲。刘海粟将印象主义和后印象主义带入了中国。早在1919年6月，他在《西方风景绘画简史》一书中引入了印象主义。他还创办了中国第一个艺术杂志《美术》，领导艺术理论研究。

在20世纪20与30年代，刘海粟组织许多国内和国际的展览，并前往日本和欧洲，在那里他学习西方绘画技术，他的作品深受梵高和塞尚的影响。他著有《米勒传》、《塞尚传》和《西方风景绘画简史》等作品都有助于将西方艺术引入中国。

很少有国家比20世纪的中国经历了更多的变迁、清洗和复兴。1926年，一些自称为中国传统遗产的捍卫者洗劫了学校，并迫使国民党政府暂时关押这些“传统的背叛者”。而到了1949年中国共产党执政后，毛泽东主席指出 “艺术必须为政治目的服务”。1966年至1976年文化大革命期间，他被分为右派分子，由于政治迫害，刘海粟不能公开作画，而所藏书画除了部分移往上海博物馆，其余都遭烧毁洗劫。