出自：编辑 奥格派 / 图片 史蒂芬·福布斯德索尔 / 摄影师 埃里卡·穆勒
奥格派
成功的艺术品不只是一件摆设，而是具有灵性的生命体，泥土在创作时可以极大的发挥其随意性，可精致亦可洒脱，巧妙的运用泥土的材料和特质可以表达出不同的艺术效果。例如，温和朴素、高雅绚丽、冰冷严肃，那是艺术家赋予的另一种生命形式。我们一直在谈论什么是“好”？什么值得我们去投资去收藏？物品是“死的”，可艺术是“活的”。中国每一个朝代任何一个阶段，几乎都有陶艺的新品种、新工艺和新风格出现，但是由于种种原因，这些宝贵的制瓷工艺到了近代却淡化甚至失传。例如明代青花瓷，宣德的浓艳华滋，豪放生动，成化青花则淡雅清新，优美细腻。我们收藏的不是瓶瓶罐罐，我们收藏的是一段历史，是珍贵的文化，是艺术家心血，那才是真正的价值。没有思想的收藏是不易长存的，最后只会流入俗套。
人物
史蒂芬·福布斯德索尔，专业的乐陶艺术家，居住在美国北卡罗来纳州西部，1975年开始职业生涯，烧制陶艺已经超过35年。1980年他得到视觉艺术和陶艺硕士以后在亚特兰大建立了工作室。1982年他开始开发特定釉料和所使用粘土矿物，加入了金属元素，让釉和裂纹的色彩在烧制和冷却过程中充分氧化，使之留下华丽又独一无二的作品。史蒂芬的作品众多国家的博物馆、企业和私人所收藏。他也被选为“100位南方的艺术家”（美国希弗公司出版）。
采访
奥格派：陶艺是结合粘土、雕塑、釉彩及火的掌控的综合艺术術，其中“火”是一个媒介，也是土成为“陶”的最重要部分。无论造形多优雅、创意多特殊，没有火都只是停留在“土”的雏形阶段，称不上是“作品”。浴火重生，那就是陶艺。史蒂芬谈谈您的职业经历？
史蒂芬：在童年期我对艺术根本不感兴趣，我哥哥是艺术家，但在家里我只能听到我父亲对他的吼叫，所以我就只能到外面去扔球玩。这就是我所做的，在巨大的体力消耗中的运动着长大。我大学专业是广告，1968年毕业后我在海军公关部工作，我是部门主管海军上将的助手，但我真不喜欢朝九晚五，要忍受在一个愉快的周末以后去上班，于是我思考什么才是我想要的生活。机缘巧合之下我因为拜访一个老友而跑去亚特兰大，我太喜欢那里了，所以我又回到佐治亚州立大学就读研究生课程，在那我遇到了我命中注定的女神，她现在是我的妻子（得意的笑）。她建议我们一起读陶艺课，我们做了一些现在看起来不太成功的作品，但从中得到了很多乐趣。五年后，我得到了视觉艺术硕士的学位，创建了我的陶艺工作室。一开始我买不起那种下沉式气流烧窑，所以我只能改造地下室和后院，自制烧窑，之后就是我迅速的迷上了“乐烧”。
奥格派
50年来“美式乐烧”受到了日本陶器制法、美国民间陶瓷、中国传统工艺、现代艺术流派等众多艺术形式的影响，抽象表现主义、极限主义、超级写实主义，波普美术、写实主义都有其代表艺术家和作品，传统的形式规则的优雅和创造性的艺术陶瓷都得到了前所未有的发展，这也显现了美国文化巨大的包容性。
奥格派：能和所爱的人一起发掘热爱的事业，真是浪漫无比，我不得不说您是个幸运儿，我衷心的祝福你们。我们刚才谈到了乐烧，乐烧的作法源自日本，早在十六世纪日本幕府時代就已经出现，但仅限于传统茶道上的某一流派使用，本世纪才流传到了美国。1954年彼得·沃克思反对陶艺创作中过分强调工艺性的特征，主张一种带有随意性的返朴归真的创作风格，从而开辟了一条实验新颖造型及外表肌理效果的探索之路，历史上称之为“奥蒂斯陶艺革命”，它是美国陶艺的起始标志。50年来“美式乐烧”受到了日本陶器制法、美国民间陶瓷、中国传统工艺、现代艺术流派等众多艺术形式的影响，抽象表现主义、极限主义、超级写实主义，波普美术、写实主义都有其代表艺术家和作品，传统的形式规则的优雅和创造性的艺术陶瓷都得到了前所未有的发展，这也显现了美国文化巨大的包容性。乐烧的特点是在于艺术上可塑性，特别是釉药里的含有金属氧化物，可以让陶器的表面就形成光彩绚烂，鲜艳无比的金属膜，还有急速冷却的方式会造成冰裂效果，细碎的裂纹，那是极好的艺术效果。整个陶器坯体的还原时间、程度不同，就会有不一样的变化，所有乐烧作品的效果都是随机性的，很难模仿复制。缺陷就是因为加入了铅或硼做为媒熔剂，而含重金屬，所以乐烧制成的器皿不可用做食器。
史蒂芬：是的。乐烧有一个特殊的烧制过程，先是低温坯体素烧，上釉彩，再将成形的坯体在温度在1800-2000华氏度左右下速烧一到一个半小时，我通常一次只烧制一件，然后出窑，这是美式乐烧和日本乐烧的分歧之处。美国乐烧会被放置金属罐或地面上的可燃材料，一般是內置碎报纸、木屑，干树叶等有机物，这取决于个人偏好，我一般用报纸。当然，它一定会立即着火，然后用覆盖物创建缺氧的状态，这中间会发生魔术般的变化，产生各种不可预期的效果，令人期待。现在传统陶艺的窑烧方式無論是瓦斯或电或材窑都是在完成窑烧后，让作品在窑里长时间冷却后才取出，为了避免温度差异导致坯体的爆裂，一般退温时间越长越好，然而乐烧的作法完全相反，它是当窑火烧至顶温，立即将坯体夹出丟入干燥的有机物内，从而创造出独一无二的艺术品。等它迅速冷却以后，清洗掉碳屑，我们就可以看到星光效果的“太空石头”了。
奥格派
陶瓷是收藏界一个非常重要的品类，中国陶器发明于伏羲神农之时，而瓷的名称则始于汉代，众所周知的秦朝兵马俑就是最具代表性的陶器，而陶瓷真正成功于李唐朝，唐俑，唐三彩展现了当时陶之艺术精华。到了宋朝，宋世瓷业大盛，起成熟的技术令陶器的辉煌被瓷器盖过，定、汝、官、哥、均，五大名窑，名垂千古。明时宣德、成化瓷器之作，尤为特出。到了清代，趋于精巧华丽，康乾所制，更是出类拔萃。宋代的秀丽，元代的浑厚，明代的精工，清代的精致。甚至同一朝代也有不同的发展阶段和时代特征。
奥格派：那釉料调制的非常棒，制造出了类似宇宙星域般的魔幻纹理。陶瓷是收藏界一个非常重要的品类，中国陶器发明于伏羲神农之时，而瓷的名称则始于汉代，众所周知的秦朝兵马俑就是最具代表性的陶器，而陶瓷真正成功于李唐朝，唐俑，唐三彩展现了当时陶之艺术精华。到了宋朝，宋世瓷业大盛，起成熟的技术令陶器的辉煌被瓷器盖过，定、汝、官、哥、均，五大名窑，名垂千古。明时宣德、成化瓷器之作，尤为特出。到了清代，趋于精巧华丽，康乾所制，更是出类拔萃。宋代的秀丽，元代的浑厚，明代的精工，清代的精致。甚至同一朝代也有不同的发展阶段和时代特征。不过陶器与瓷器是有区别的，陶器烧成温度一般都低于瓷器，所以坚硬程度不同， 陶器采用温度烧制，所以硬度没有瓷器坚硬。此外两者使用的原料也不同，陶器使用黏土，瓷器则需要选择特定的材料，比如高岭土，这也导致瓷器的胎体无论薄厚，都具有半透明的特点，但陶器即使薄如蛋壳，也会不透明。最后就是釉料不同，釉料是陶与瓷作品中重要的一环，基本每位大师都自己的独家配方。
史蒂芬：我喜欢亚洲的陶瓷艺术，它似乎拥有一种特殊的能量与精神，我无法解释，外表可以是很简洁的，也可以相当华丽，但有一种内在的值得探讨的价值。大约20年前，我开始自己开发釉料，这也是我作品的独特之处。我喜欢变化，从未停止寻找新的釉料，为了让它与众不同我一遍又一遍不厌其烦的试验。目前我又开发了一个新的品种，我叫它“太空岩石釉”，这是非常有质感、散发光芒的釉料。除了釉料，我还开发新艺术形式的墙上的陶瓷，或者叫艺术瓷砖，但不仅限于此，那是一副拼贴立体雕塑和绘画结合的艺术作品，非常精致独特。
史蒂芬·福布斯德索尔
每天当我醒来，都可以看到不断变化的风景，巍峨高山、蜿蜒水流、星系夜空、日出日落，这些都是我的灵感来源，对于艺术家而言自然的环境，更能专注于创作。
奥格派：这让我联想到了中国的瓷板画，那是一种十分严谨、细致是瓷器绘画工艺，始于明，至清朝中期则达到了巅峰，具有浓郁的赣文化特点。在平素瓷板上使用特殊的化工颜料手工绘画、上釉，再经高温烧制而成的一种平面陶瓷工艺品。采用不同的釉料和绘画手法，瓷板画展现了青花、五彩、斗彩、粉彩、墨彩等，造型也具有多样性。相比纸绢画，材料物理和化学性能都很稳定的陶瓷艺术，不怕潮湿，霉变，褪色，保存的时间更长，这也是为什么这多收藏家对此感兴趣的原因之一。
史蒂芬：一旦作品完成，色彩将经久不褪，常年如新。乐烧让陶艺超越了狭窄的“工艺美术”范畴，摆脱了“容器”的束缚。我的作品主要是受到中产家庭的喜爱，因为他们对家居装饰的鉴赏力相当有品味，也更倾向具有现代感的艺术品。
奥格派：什么是您的灵感来源？谁又影响了您的创作？
史蒂芬：我的艺术创作来源于自然界，眼中所见所得都对我有着重大影响。我和我妻子在24年前北卡罗莱纳州西部山腰建立了我们的家和工作室。每天当我醒来，都可以看到不断变化的风景，巍峨高山、蜿蜒水流、星系夜空、日出日落，这些都是我的灵感来源，对于艺术家而言自然的环境，更能专注于创作。而在陶器的世界里，主要影响我的艺术家就是保罗.苏特纳。
史蒂芬·福布斯德索尔
一个“好”的陶器，拥有的不但是美丽的外壳，还有内在的表现，艺术家通过陶器展现他的灵感和创意。今年我70岁了，对于未来，只要身体能够持续，我就会不断的开发新的，令人兴奋的釉表面效果，我也很乐意为您制作的一套系列。
奥格派：保罗.苏特纳（1*），一位伟大的陶艺大师，也是美国乐烧之父，他对现当代陶艺的发展产生了不可低估的影响。苏特纳的平面壁挂作品肌理非常丰富，既有抽象的表现主义，又有东方禅学的意味，我们喜欢他的作品。1995年保罗.苏特纳在加州时，我们曾与他有过一次愉快的交谈，并有幸收藏了一件他的作品，那是一件拥有水墨风格的花瓶，上面描绘着晕染出来的植物效果。保罗创作的作品非常即兴，所以的效果在偶然中发出令人惊叹的魅力，现在这件作品由一位我们的会员珍藏。而您的作品也相当独特，作为一位职业陶艺家，成功地在这个领域持续了36年，已经足够证明您的专业与实力，要知道没有多少艺术家光靠销售艺术品就可以谋生，只有极少部分杰出的天才。
史蒂芬：很感谢您的赞美，最近我的确被评为了“100位南方的艺术家”，这是一种殊荣。多年来我的作品主要展示在画廊和艺术沙龙中，在阿什维尔市中心的艾瑞尔画廊（2*）里是我主要的展览位置，每年我也做一些零售，并且一年一次或两次的在非盈利空间里举办展览。一个“好”的陶器，拥有的不但是美丽的外壳，还有内在的表现，艺术家通过陶器展现他的灵感和创意。今年我70岁了，对于未来，只要身体能够持续，我就会不断的开发新的，令人兴奋的釉表面效果，我也很乐意为您制作的一套系列。
奥格派：非常感谢，那是我们的荣幸。您让我们看到了一位在陶艺创作上坚持不懈的伟大艺术家。成功的艺术品不只是一件摆设，而是具有灵性的生命体，泥土在创作时可以极大的发挥其随意性，可精致亦可洒脱，巧妙的运用泥土的材料和特质可以表达出不同的艺术效果。例如，温和朴素、高雅绚丽、冰冷严肃，那是艺术家赋予的另一种生命形式。我们一直在谈论什么是“好”？什么值得我们去投资去收藏？物品是“死的”，可艺术是“活的”。中国每一个朝代任何一个阶段，几乎都有陶艺的新品种、新工艺和新风格出现，但是由于种种原因，这些宝贵的制瓷工艺到了近代却淡化甚至失传。例如明代青花瓷，宣德的浓艳华滋，豪放生动，成化青花则淡雅清新，优美细腻。我们收藏的不是瓶瓶罐罐，我们收藏的是一段历史，是珍贵的文化，是艺术家心血，那才是真正的价值。没有思想的收藏是不易长存的，最后只会流入俗套。
后记
感谢史蒂芬·福布斯德索尔和我们一起探讨陶瓷的技术，也敬重他的专业能力。请继续关注奥格派OhGoodParty.com 和史蒂芬·福布斯德索尔Steven Forbes-deSoule 。
注释
1* 保罗.苏特纳 （1921 - 2011）是一位美国陶瓷艺术家，他以16世纪日本陶艺技术为基础，改良了新的制作工艺，也就是现在被称为“美国乐陶”的制作方法，并拥有七项和陶器设备相关的专利。他在斯克里普斯学院任教期间，组织了“斯克里普斯陶瓷年会”，这是一个全美国公认的陶瓷展览。并且由于他与陶瓷收藏家弗雷德和玛丽·马勒是终生友好，也成为了他作品的主要收集人。1990年，斯克里普斯学院获得了一项NEA资助，保罗将其用于研究和组织展览，名为“保罗·苏特纳：回顾展”，这个展览遍及美国各地。2008年，保罗获纽约市美国工艺品委员会颁发的艾琳奥斯本韦伯金牌。
2* 艾瑞尔画廊，该画廊代表了北卡罗来纳州一些最优秀和全美国公认的艺术家。从2002年它为公众提供了一个可以直接从这些艺术家那里观看和购买作品的机会。该画廊由这些艺术家共同拥有和经营，全部原创手工艺品，包括定制首饰、陶瓷器、贵金属制品，玻璃雕塑，木制家具等。
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