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这次的展览令我们比较意外的是发现了一些非常有收藏价值的当代艺术作品也在其中，以及千禧一代收藏家们的强势崛起。
2020 艺术上海国际博览会统计显示4天共内共计接待观众15000名，其中邀请藏家3000余位，现场销售额超过1200万，释放出中国艺术市场正逐步回暖的状态，这也给国际上的众多画廊、艺术机构、艺术家等业内人士提供了相对较好的市场前景。
本届艺术上海拥有4场具有专业高度的艺术论坛，还有9个主题展区，为所有的观众带来了宽广和丰富的艺术感观体验。展览还包括了街头文化和流行元素的融入，如涂鸦、装置、手办等作品，拓展了不同年龄和层次的艺术品受众。这次的展览令我们比较意外的是发现了一些非常有收藏价值的当代艺术作品也在其中，以及千禧一代收藏家们的强势崛起。
这是我们较为关注的艺术家，如果您有兴趣可以进一步了解。如：迈克尔·帕克斯、朱炳仁、江副行昭、申浩润、伊德奎。
迈克尔·帕克斯（1944-）是美国出生的艺术家，住在西班牙，以幻想艺术和魔术现实主义领域的作品而闻名。 他专门研究绘画、石版画和雕塑。 他最近的许多作品都是作为耳廓学限量版吉利版画制作的。早期和后来风格表现差异很大，早期是抽象表现主义风格绘画，后期，他开始以细致表现风格进行绘画。 这种风格原则上是现实的，但通常使用神奇的主题。内容图像取材自一系列传统、宗教和神话，其中包括阴谋和密宗——奇怪的野兽遇到神秘的有翼的女人，善与恶战斗是它们永恒的冲突。
朱炳仁 (1944 - )，中国工艺美术大师、国家级非物质文化遗产铜雕技艺代表性传承人、“朱府铜艺”第四代传承人 ，中国当代铜建筑之父。 他的雕塑作品拥有令人敬畏的精致，从动物到建筑物再到鲜花。杭州青铜艺术博物馆以他的名字命名“朱炳仁青铜艺术博物馆”。由于他的曾祖父开了一家铜器和铜工坊，并将其知识传给下一代，而朱成为了家族的第四代工匠。凭借对相关过程的精通知识，他研究建筑设计、园林绿化和冶金，所有这些都创造了一种中国的新艺术形式——坚固的金属和流线型的轮廓，每条线都有其独特的方式，使金属具有宽敞而充满活力的感觉。他的作品被众多机构收藏，非常有收藏潜力。
江副行昭（1944 -）日本艺术家，著名曜变金璃瓷大师江副行昭博士是世界曜变金璃瓷技术的始祖。他的作品，始终追求的是“透明之陶器，不透明之玻璃”这一理念，与传统的、经由欧洲发明的透明玻璃工艺品相比，光线无法穿透，却能以自身独特的光泽配以金箔、银箔演绎出奇妙色彩的日式玻璃，更能彰显出日本文化特有的感性之美。与玻璃工艺单纯的透光艺术相比，他更看重于表现“夜之艺术”的追求。
申浩润，韩国艺术家，涉及媒体艺术、雕塑艺术、装置艺术等方面。他主要以纸为媒介，用线条、光影来阐释他对古典结构的思考，如不锈钢作品《根本就没有赫拉克勒斯》。
伊德奎，中国艺术家，他作品非常特别——主题几乎都是与石头有关。从石的物理现象到石的精神再造，作品介于抽象和具象之间，带有对自然的敬畏之心。
在当代艺术中，这五位的作品都出现在了此次展览中，非常值得您关注。
此外，高端藏家我们建议这三位大师的作品：莫里茨·科内利斯·埃舍尔、萨尔瓦多·达利、阿尔丰斯·穆夏。
莫里茨·科内利斯·埃舍尔（1898 - 1972），荷兰著名版画艺术家，其活跃于意大利、瑞士、比利时与荷兰地区60年间。知名于其错视艺术作品，于平面视觉艺术有极大成就。埃舍尔的版画作品常使用到几何的概念，对于“错视”艺术极为拿手。他的作品反应出幽微的内心世界，也是对于当时历史的反思，反映出他探讨宇宙秩序奥秘的渴望。以明显的黑、白色对比与精准的线条刻划，树立了与众不同的版画风格；他也创造演绎出复杂奇幻的变形结构，颠覆了自然的规律。他擅长以重复排列的图形填充画面空间，甚至将平面的画面转变为凹或凸的球面，让图形排列的透视效果更显著，并不断挑战平面与立体的界线，甚至再加上循环画面的技术，使观众无法确认画面的开始与结束，例如：《画手》(Drawing hands,1948)中即利用了以上手法。他另一个创作重要手法为“反射”，于1930年开始绘制、研究静物，经常使用球体或水面反射来刻划。
萨尔瓦多·多明哥·菲利普·哈辛托·达利-多梅内克，普波尔侯爵 (1904 - 1989)，简称萨尔瓦多·达利，是著名的西班牙加泰罗尼亚画家，因其超现实主义作品而闻名。他与毕加索和米罗一同被认为是西班牙20世纪最有代表性的3个画家。达利是一位具有非凡才能和想像力的艺术家，因人们触目惊心、与梦相关的超现实主义画面所熟知。他的作品将怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。此外达利的绘画艺术同时与电影、雕塑和摄影艺术接轨，促成了与影像艺术家的丰富合作。达利有着塑造极具个性又能得到认可的作品风格的独特绘画才能。这种风格振奋人心并让其他创新都相形见绌。他最知名的作品之一是1931年创作完成的《记忆的永恒》，也被叫做《软钟》。他有一种对做出出格的事物而引起他人注意的狂热爱好，并影响至他的公众艺术形象，使他的艺术爱好者与评论家异常苦恼。1982年西班牙国王胡安·卡洛斯一世封他为普波尔侯爵。
阿尔丰斯·穆夏（1860 - 1939）是一位捷克籍的画家与装饰品艺术家，在新艺术运动时期居住在巴黎，以其风格独特和装饰性的戏剧海报而闻名。其海报作品以端庄优雅的女性人物形象和唯美的线条闻名，形成独树一格的风格——美丽的女人穿着带有新古典主义的长袍，四周围绕着丰富的花，且在女人的头后方常会有光环。穆夏的作品具有鲜明的新艺术运动特征，也有强烈的个人特点，他创作了大量的画、海报、广告和书的插画，同时从事珠宝、地毯、壁纸及剧场摆设等设计。在1896年至1904年之间，穆夏为尚佩努瓦创造了一百多种海报设计。它们以各种格式出售，从打印在日本纸或牛皮纸上的昂贵版本，到结合了多个图像的较便宜版本，到日历和明信片。他的海报声名鹤起，在艺术界取得了巨大的成功。他的展览遍及维也纳，布拉格，慕尼黑，布鲁塞尔，伦敦和纽约，享誉国际。
以上三位大师的作品将是最好的经典艺术投资品，其价值绝对可以经久不衰。
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